Lebt und arbeitet in Wien

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Als Künstlerin, die mit verschiedenen Medien arbeitet, erforscht Sabine Wiedenhofer Themen im Zusammenhang mit der zeitgenössischen Gesellschaft, indem sie eine multidisziplinäre Praxis anwendet, die eine experimentelle Bildsprache spricht. Ihre Kunst, die sich zwischen Malerei und Skulptur bewegt, entspringt einem tiefen persönlichen Interesse am menschlichen Zustand, während sie sich mit Fragen befasst, die auf eine Welt in Unordnung abzielen. Der alarmierende Status quo der globalen Angelegenheiten dient somit als Ausgangspunkt für ihre kreative Praxis, die sie an einer Vision von Kunst als einem Werkzeug orientiert, um ihre Stimme zu erheben und die Missgeschicke, Missstände und Mängel eines nicht mehr existierenden Systems anzuprangern. Gegen die Folgen eines rücksichtslosen Ausbeutungsethos – wirtschaftlich, politisch und gesellschaftlich – ist Sabine Wiedenhofers Botschaft in einem Plädoyer für Zusammengehörigkeit und Zusammenarbeit verankert. Sie ist der kühne Glaube an eine alternative Zukunft, die von gemeinsamem Handeln und gemeinsamen Anstrengungen geprägt ist. Dabei ist es die Aufgabe des Künstlers, der Gesellschaft eine visuelle Stimme zu verleihen und Szenarien für einen Exodus aus einer prekären Existenz zu entwerfen, die nur als gemeinsames Unterfangen nachhaltige Wirkung entfalten kann.

Dies ist der Kontext für die Serie „Suspended Words“, in der Sabine Wiedenhofer leere Patronen zu humorvollen Wandskulpturen arrangiert, die relevante Fragen zu drängenden Themen aufwerfen, ohne Antworten aufzudrängen. Vielmehr lesen sich die jeweiligen Werke als Aufforderungen zum Umdenken und zum (Re-)Handeln durch absurde Gegenüberstellungen. Indem sie die Patronenhülsen in unerwartete semantische Kontexte einbindet, nutzt sie die „Ästhetik der Gewalt“ auf poetische Weise, um eine Botschaft für Veränderung zu senden.

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Ihre künstlerische Sensibilität hat sie in den letzten Jahren zum Medium Glas geführt, dessen Potenzial sie für kreativen Ausdruck nutzt. Ihre Skulpturen entfalten sich dabei als zum Nachdenken anregende Interventionen im Zusammenspiel von Materialität, Licht und Farbe. Unter den gläsernen Kreationen ist es TriBeC 2017 / NYC, wo ihr tugendhafter und intimer Umgang mit dem Medium im Vordergrund steht. Mit der Installation reflektiert Sabine Wiedenhofer die wechselvolle Geschichte eines Ortes, der mehr als eine Stadt als Symbol für das Zusammenkommen von Menschen aus allen Lebensbereichen einen Raum in der gemeinsamen globalen Vorstellung einnimmt. Das in durchscheinendes Glas gegossene Ensemble der Wolkenkratzer steht im Dialog als kristalline, lichtdurchflutete Idee der Stadt und entfaltet sich als ständig wechselnde Epiphanie wechselnder Perspektiven für einen endlosen Akt des Betrachtens – und Durchschauens – einer städtischen Vision.